陕西省是我国地方戏种繁多的的地区之一，有很多民间戏曲深受民众喜欢。那么，你知道陕西的地方戏曲剧种究竟有哪些吗？接下来就让我们一起去了解一下吧。或许，你对其中的戏曲情有独钟，是一枚忠实的戏迷。
秦腔
秦腔，中国西北最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。
秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
眉户
眉户，是陕西省的主要戏曲剧种之一，又称“眉鄂”或“迷糊”，以其曲调委婉动听，具有令人听之入迷的艺术魅力而得名。它的贡调主要由小曲小调所组成，俗称“曲子戏”，文人惯称为“清曲”。
现代眉户在关中分东西两路。东路眉户盛行于华阴市和华县，民间流传有“同州的梆子部阳的线，二华的眉户天下传”的说法。西路的眉户最早盛行于眉县、户县，并以“眉户”得名。
碗碗腔
碗碗腔，是陕西省地方戏曲剧种之一，又称“灯碗腔”、“阮儿腔”，前者因小铜碗主奏击节和皮影灯而得名；后者因主奏乐器阮咸而得名；板腔体结构，唱词通俗典雅，音乐悠扬轻盈，音律细腻声韵严谨。
该剧种起源于陕西省华山北麓的华阴、华县一带，清初时就已经形成并且成熟完善，历史剧目一直都是用皮影戏形式演出流行于民间。
商洛花鼓
商洛花鼓民间通称花鼓子、地蹦子，流行于陕西省商洛地区，属于民间地方戏曲，是中国陕西商洛地区特有的一种传统艺术表现形式，融合了商洛民间艺术特色，唱腔以商洛地方语言为主，故称“商洛花鼓”。商洛花鼓艺术形式丰富多样，音乐曲调流畅优美，传承历史久远，在戏曲音乐发展演变历史的研究中具有“活化石”的作用。
同州梆子
同州梆子，陕西省地方戏曲剧种之一，是现代秦腔诞生之根基所在。形成于陕西省关中东部以大荔县（旧同州府治）为中心的十数县，在明朝嘉靖年间基本形成，因伴奏乐器中采用枣木梆子击节，发“桄、桄”声，故称“桄桄乱弹”或“梆子”。后为区别于其他梆子剧种，始称“同州梆子”。
一般认为同州梆子即老秦腔，是秦腔的肇始之源，对于各路秦腔的形成都起到了极为重要的作用。在以西安为中心的中路秦腔（即西安乱弹）形成以后，它被称为“东路秦腔”，外省称“西秦腔”、“西调”、“陕西梆子”、“山陕梆子”等。
华阴老腔
老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。
其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
阿宫腔
阿宫腔，也称北路秦腔，陕西省古老的传统戏曲艺术之一。因唱腔具有翻高遏低的艺术特点，亦称遏公腔，阿宫腔唱腔委婉曲折，颇有南戏之韵。阿宫腔原为皮影形式演出，1960年搬上大舞台，在唱腔、表演、音乐伴奏以及舞台美术方面进行了较大的改革，但仍保持了原有的艺术特色。
弦板腔
弦板腔是流行于陕西关中乾县、礼泉、永寿、兴平、武功、咸阳、户县、周至一带的传统地方剧种。据《乾县县志》记载：“该剧种起源于宋代，由民间流传的‘隔帘说书’发展而来”，是在西路皮影戏的基础上逐渐形成的。推荐：戏曲赏析：婺剧三请梨花唱词大全
弦板腔的主要乐器有“弦”（二弦和三弦）、“板”（又叫“呆呆”，分蚱板、二板两种），加上唱腔，故称“弦板腔”。其唱腔既豪放悲壮，高昂激扬，又委婉细腻，柔和清亮，能够表现各种人物的不同性格和感情，具有浓郁的田园牧歌式的观众特色和民歌韵味。
汉调二黄
汉调二黄也称陕二黄、山二黄、“靠山黄”，或“二黄戏”，陕西省地方戏曲剧种之一。流行于陕南和陇东。是二黄腔调从湖北沿汉水进入陕西而形成的，汉调二黄因它是在汉水流域由西皮、二黄结合形成，故又多称“汉调”。
解放初期，为与皮黄系统各剧种通用名称相统一，在安康地区又有“陕西汉剧”之称。清道光年间颇为盛行。因地区不同分为汉江派和雒镇派。汉江派音乐比较柔和，以唱功戏，做功戏见长；雒镇派腔调铿锵有力，以武打戏见长。
华县皮影
皮影，又叫傀儡戏、灯影。在华县，又叫碗碗腔皮影戏（曾名时腔），华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的传统民间艺术，是民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。
合阳线戏
合阳提线木偶戏是合阳县独有的古老的汉族戏剧剧种，民间俗称“线戏”“线猴”“线胡”或“小戏”，又称“线腔戏”，俗称“线胡胡戏”。
合阳线戏偶高80至90厘米，初期偶身扁平，无手足，以袖袍代之。提线5至7根（头3，手2，腰1），特殊需要加至13根，线长约1米（名为“低线”）；七十年代后舞台更新，艺人在高空操作，“高线"”出现。艺人们经过长期实践，摸索出提、拨、勾、挑、扭、抢、闪、摇八种技法，使偶人几乎可以做出各种生活与舞蹈动作，神态逼真。早期舞台约15尺见方，木柱支撑，布幔相围，两侧上下场。六人伴奏，五人操偶，往来逡巡，莫不应节，维妙维肖，栩栩如生。
跳戏
跳戏是流行于陕西省合阳县沿黄河一带的汉族戏曲剧种，被誉为“研究中国戏曲史的活化石”。由于强烈的祭祀性，专家们将其划归傩戏范围。推荐：戏曲文化说：梆子戏角色行当有哪些
它的起源没有可靠的文字资料记载，一般认为起于元代。它有完整的剧本，但尚无唱腔，以吟代唱；舞蹈性极强，动作中融合了汉族民间武打成份，刚劲有力，剧目多为《三国》、《水浒》、《封神》、《西游》等。目前新池行家庄尚能演出完整剧目。
作为一种汉族民间戏剧，跳戏向无职业班社，一直以农村社戏形式组织演出。跳戏盛行的地方，称为跳戏窝子，附近各村，社有戏箱，村有戏台，互相赛戏之风，十分盛行。演员皆由本村村民充任。
陕北说书
陕北说书是陕北地区十分重要的传统曲艺说书形式，流行于陕西省北部延安、榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说、故事。后来吸收眉户、秦腔以及道情、信天游的曲调，逐步形成陕北说书。
陕北说书的演唱形式是由艺人手持三弦或琵琶自弹自唱，说唱相间，分为“三弦书”与“琵琶书”两种。后经民间艺人韩起祥等人改革，一人可同时操5种乐器伴奏：大三弦或琵琶、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的击节木片、小锣或钹。
陕北说书唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色，一般采用五字句或七字句,但又不受字数的局限。曲调激扬粗犷，富于变化，素有“九腔十八调”之称。
西安鼓乐
西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐、西安乐古。是千百年来流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，起源于隋唐，历经宋、元、明、清，至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式，是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，是中国古代传统音乐的重要遗存，被国际音乐界和史学界誉为“中国古代音乐活化石”。
西安鼓乐，是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。
