戏曲是我国的国粹，是中华文明宝库中的绮丽宝藏，也是中华民族文化的重要组成部分。
在光辉灿烂的华夏文明史中，中国戏曲经过长期发展演变，形成百花齐放的剧种大观园。
今天就让戏剧文化为你整理戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——老祖宗留下的，中国五大戏剧剧种
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等，严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——中国国粹之北京京剧文化
京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。
从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——黄梅戏的发源地，有什么好看的黄梅戏
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。
黄梅戏的传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——山西四大梆子是什么，它们的艺术特点
梆子是在中国戏曲文化中各个民族乐队中的一种碰奏体鸣乐器。更多的梆子是以枣木或者红木来制作。但是梆子在每个戏剧中又能起到不一样的作用。
蒲剧：
蒲剧又称蒲州梆子，也称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等，与中路梆子、北路梆子、上党梆子并称为山西四大梆子。
清嘉庆、道光年间，蒲州梆子慢慢形成了南路、西路两个流派。南路派以芮城为中心，演唱风格大弯大调，基本不使用假嗓；西路派以蒲州为中心，演唱风格大都粗犷火爆，在特技上有一定功夫，且唱词较多，戏文通俗易懂，剧目丰实。
蒲剧的音乐包括唱腔、曲牌和锣鼓三部分：剧目有本戏、折戏等500多个，分别以唱、做、念、打取胜的剧目均有。有群众中影响最大者为《窦娥冤》，这台戏集蒲剧演员的精华，珠联璧合，艺术精湛，称誉一时。蒲剧在表演特技上主要有帽翅功、翎子功、髯口功、梢子功、椅子功、幡子功、跷功、扇子功等。
晋剧：
晋剧因其形成和活动于山西中部地区而称中路梆子。中路梆子在形成初期，大胆吸收了晋中民间艺术，显示出了中路地方特色，有力促进了中路梆子的发展。
在清末民初，晋中盆地的商业经济迅速发展，经济发展带动了文化素养的提高，各路戏剧票社也轰轰烈烈地发展起来。由于许多商人热衷于吹拉弹唱，因此，商人和艺人共同研究唱腔，切磋技艺，并且资助艺人。所有这些，对中路梆子的唱腔和音乐的发展起到了巨大的推动作用。
北路梆子：
北路梆子因形成和主要活动于山西省北部而得名。其音乐分唱腔、曲牌和锣鼓经三部分。唱腔的主要部分属于板腔变化体，由各种板式有规则地连接而成。其板式是：夹板、慢板、二性、垛板、三性、流水、介板、滚白等。
北路梆子的主要剧目现存的有400多个，其中大部分取材于历史演义和古典小说。也有一些反映古代社会生活的剧目。此外，在抗战和解放战争期间，曾编过不少反映当时斗争生活的现代题材剧目，著名传统剧目有《金水桥》等
北路梆子的传统剧目在艺术上主要表现为：
一、民间色彩浓厚，在表现神怪等故事情节时也赋予了普通百姓的思想感情和生活情趣；
二、语言生活化，通谷易懂，老百姓易接受；三、唱词多，这也是北路梆子最显着的一个特点。
上党梆子：
上党梆子由于其产生并主要流传于秦汉时期的上党郡而得名。关于上党梆子的起源，说法很多，一般认为它形成于泽州（今山西晋城）。虽名为梆子，实为昆（昆曲）、梆（梆子）、罗（罗罗腔）、卷（卷戏）、簧（皮簧）5种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与以上3大梆子迥然不同。
上党梆子经过历代艺人的探索、创造，形成了一套独特的表演程式和艺术风格。上世纪80年代，上党梆子异军突起，涌出《杀妻》、《借粮》、《两地家书》等一批新鲜剧目，并在表演、音乐、舞台等方面有所创新，使上党梆子在保持原剧种特色的基础上，使剧情更加抒情、动人，受到观众的喜爱。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之－－四川有什么剧种，四川盛行的剧种是什么
川剧，中国西南地区戏曲曲艺之一，形成于清朝中期乾隆年间，流行于四川省、重庆市，以及云南省、贵州省、湖北省的部分地区。川剧有高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔。川剧中最有名的技巧是变脸，为人们所熟知。
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弹戏等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。
川剧是以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要在四川、云南和贵州三省流行。早期的川剧有川西、资阳、川北、下川东等不同的支派。目前川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。
川剧的表演特点是真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚。川剧的一大特色是运用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格，展现舞台多彩而神秘的气氛。
川剧的剧目众多，有2000余种。代表剧目有“五袍”、“四柱”和“四大本头”之说。“五袍”即《青袍记》、《绿袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龙柱》）、《五行柱》。“四大本头”是指《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《投笔记》高腔4大本。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——评剧和京剧的区别，评剧是哪个省的地方戏
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”、“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——河南戏曲有哪些，河南三大剧种介绍
豫剧
豫剧是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。
唢呐曲牌中常用的有春来到、大汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等。
横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等；丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。
曲剧
曲剧是主要流传于河南地区的汉族戏曲剧种之一，旧时也称“高台曲”或“曲子戏”。曲剧流行于河南全省及周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上发展而成的。
曲剧音乐最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县（今汝州市）农民组成的同乐社在登封县首次搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。
越调
越调是河南省的汉族戏曲剧种之一。主要流行于河南全境、湖北西北部、陕西东南部、安徽西北部、山西东南部、河北中南部、北京等省市。越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。
越调除戏曲形式外还有曲艺和木偶两支分支。1942年河南发生大旱，期间许多越调艺人（如张桂兰）等都曾转入过地摊说唱，等灾荒过后，再重新回到舞台来演唱戏曲。木偶的越调分支在南阳一带十分盛行，其中有些民间职业木偶艺人至今仍十分活跃。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之——闽剧的特点是什么，闽剧特点解读
福建地区被称为闽，而福建的传统戏种也被称为闽剧。闽剧也被称为福州戏，更多的是用福州方言表演，而闽南的戏剧更多的就是歌仔戏，这跟闽剧是不同的。
闽剧，戏曲剧种。又称福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初，闽中长乐、福清一带，流行着一种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上围着草索演出，人们称之为“地下坪”、“牵草索”。这种演出活动，后来与外来戏班艺人结合，并以江西弋阳腔融合当地民歌俗曲形成的“江湖调”作为主要唱腔曲调，人称“江湖班”。
闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等组成的。演唱时男女均用本嗓。其特点是高昂激越，朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即“一唱众和”的帮腔和“夹滚”。闽剧的角色分行，早期较简单，只有生、旦、丑三个角色，俗称“三小戏”。后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整。
江湖调常用的曲牌主要有江湖叠、柴排调、阴调等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即“一唱众和”的帮腔和“夹滚”。
浪歌调主要曲牌可分为“大介大牌”，如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等；“中介大牌”如驻云飞、出队子、浪淘沙等；“大介盘答”如金厢、双蝴蝶、赏花等。其中人一人独唱的称为“大牌”，两人或三人对唱的称为“盘答”。“大介”、“中介”及“小介”的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。
戏曲大全：中国戏曲剧种及其代表作之－－徽剧的特点有哪些，徽剧最特别的地方
徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门）和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。
二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。徽剧是解放后的定名。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。徽剧是与黄梅戏、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
徽剧在表演艺术上善于兼收并蓄，博采众腔之长。演出容量大，表现力丰富，能以多种声腔表现各种复杂人物情感，以多种表演技艺塑造舞台人物形象。其表演题材广泛，即能演出诸如《八阵图》、《水淹七军》、《龙虎斗》、《七擒孟获》等历史题材的大戏；又能表演如《踢球》、《闹灯》、《骂鸡》等生活小戏。其表演场面或委婉细腻，如生旦排场戏《赠剑》、《断桥》、《醉酒》。
或火爆炽列，如武打戏《烈火旗》、《八蜡庙》、《英雄义》等。其表演形式也灵活多样，可分可合，可大可小，单折戏、连台戏均可演出。由于演出题材广泛，涉及各类人物众多，故徽剧的角色行当有一套完备的体制，号称“十大行，百人档”，许多剧目中的场面如《对金刀》、《铁笼山》、《闹江州》等，都有十行具备、多种群“档子”对打的表演。
