字如其人，许多公司的面试大多都会对字好的人多些关注。如今的小孩子上了各种补习班却是忘记了我们的传统，书法的学习才是不忘根本，历史上有着许多的书法家。
那么，本期古代书法家了解中国古代十大书法家及代表作品。
王羲之：东晋时期着名书法家，被誉为“书圣”
“书圣”——王羲之（公元303年-公元361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东）人，后迁居山阴（今浙江绍兴），其家族为晋代豪族。他的祖父王正为尚书郎。他的父亲王旷为淮南太守，曾倡议晋室渡江，于江左称制，建立东晋王朝。王羲之的伯父王导更是名闻于世，是东晋的丞相，而他的另一位伯父王敦是东晋的军事统帅。
王羲之是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。其官至右军将军、会稽内史，世称“王右军”、“王会稽”。王羲之对真、草、行主体书法造诣都很深。少从叔父学书，后又师从卫夫人（即卫铄，王羲之姨母，卫夫人很早就以大书法家钟繇为师。
王羲之是名望远播海内的着名书法家）学书，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，兼善隶、草、正、行各体，精研体势，心摹手追，博采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。书法特点是，用笔细腻，平和自然，潇洒多变；笔势委婉含蓄，收放有致，健秀俊明。
结构严谨，美仑美奂。楷书势巧形密，以《黄庭经》、《乐毅论》为最；行书遒美自然，以《兰亭序》为最；草书浓纤折中，以《快雪时晴贴》、《初目贴》等为最。唐太宗视为国宝，号令天下书家临摹他的字体，其书法成为代替汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“铁书银钩，冠艳古今”。
据说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民，现传世均为临摹本。代表作品有楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭序》等。其中《兰亭序》为历代书家所敬仰，被称作“天下第一行书”，是历代书家争相学习临摹的范本。
近年来随着古书画市场的活跃，其书法作品（或摹本）拍卖价值逐渐跃升，草书《平安帖》在2010年中国嘉德秋拍“清代宫廷艺术集萃”夜拍中以3.08亿元成交，成为近年来拍卖中为数不多的超亿元作品之一。
颜真卿：中国古代十大书法家，楷书四大家
“楷书四大家”之一——颜真卿（公元709年-公元785年），字清臣，唐京兆万年（今陕西西安）人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂），中唐时期书法创新的杰出代表人物，以创立“颜体”楷书与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。
初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取“初唐四家”特点，兼收篆隶和北魏笔意，博取众体之精，融贯已意，与王羲之的典型技法相对，开创书法新风气，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，笔刀墨剑，雄风万丈，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
他的楷书端庄雄伟，气势开张，使楷书臻于极境，现在我们还不能超越他的境界，正所谓“闲气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书”。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”（《东坡题跋》）他的书法宛如其人，以楷书为多而兼有行草。
用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破唐初的墨守成规，自成一体。他的正书，以博厚雄强着称，“锋绝剑摧，惊习逸势”，以《颜世家庙碑》为代表；至于摩崖大家，大刀阔斧，气势磅礴，以《大唐中兴颂》最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推《李玄靖碑》。
行草，苍劲有力，古意盎然，以《祭侄稿》为第一，被誉为“天下第二行书”；行书，遒劲舒和，神采飞动。宋欧阳修评之，“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇传，有似其为人”。宋朱长文《续书断》中列其书法为“神品”，并评说，“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
其书迹作品众多，据说流传下来的有130多种，为后人看重的楷书有《多宝塔》、《东方朔画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》、《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书有个性，有特点，有正而不拘、庄而不险的气势，在历代楷书大家中成就最高。
欧阳询：中国古代十大书法家，楷书四大家，初唐四大书法家
“楷书四大家”之一——欧阳询（公元557年-公元641年），字信本，潭州临湘（（今长沙市）人，与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫并称为“楷书四大家”。聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。
有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了三天才离去。隋时官至太常博士，唐官至银青光禄大夫、率更令，因此又称“欧阳率更”。
在书法上，博取众长，融汇贯通，自成一家，兼善众体，扬名高丽，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。书法以“武库矛戟”与“劲险”为特色，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”，对后世影响很大。唐张怀瓘在《书断》中称，其书“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。”
他的楷书源出汉隶，骨气劲峭，法度谨严，笔势开张，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插挪让极有法度。他的正书以“九成宫”为本色，而“化度寺”温润含蓄，成就最高。小楷则稍具姿色，以“千字文”为代表。行草虽不算清雅，仍有“跌宕流动”之势，以《史事帖》为代表。
在书法理论上，最大贡献是他对楷书结构的整理，名为“欧阳询三十六法”，这种研究完全摆脱了不稳定字形的无规律性变化，进入造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正成立。墨迹流传至今的有《卜商帖》、《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。碑刻有《九成宫醴泉铭》（原碑在陕西麟游九成宫，剜凿过多，原貌已非。
该碑最佳的宋代拓本1956年张明善捐文化部文物局后珍藏于北京故宫博物院）、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。主要着作有《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。
他在长期的书法实践中总结出练书习字八法，即：（点）如高峰之坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
赵孟頫：元初三大书法家
“楷书四大家”之一——赵孟頫（公元1254年—公元1322年），中年曾作孟俯，字子昂，号松雪、松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，浙江吴兴（今浙江湖州）人，宋太祖十一世孙，秦王赵德芳之后人，元代着名画家，“楷书四大家”（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
赵家艺风，世代相传，堪称书画世家。其父赵与訔书画与收藏俱精；妻管道升是擅画墨竹梅兰，在古代女书法家中地位仅次于王羲之老师卫夫人的着名书画家；子赵雍、孙赵麟也名列元代画家之林。赵孟頫是中国文化艺术史上少有的全才，能诗善文，通晓音律，熟谙道释，擅金石考古，精鉴赏收藏。
书画方面，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，也无所不精，被称为“元人冠冕”。画风不拘一格，作品面目多样，追求古意的笔墨和物态的自然。山水画取法董源和李成，人物、鞍马师从李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长。
以飞白法画石，以书法笔调写竹，突破了南宋画院格调的藩篱，打破了“马夏”江山的“清一色”局面。古木竹石和花鸟画方面最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴；上海博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细，得院体花鸟画法遗意。
传世山水作品有《秋郊饮马图》，《重汉叠嶂图》、《吴兴清远图》（上海博物馆藏），《水村图》（北京故宫博物院藏），《幼舆丘壑图》，《鹊华秋色图》等。作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升、儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱*润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元中后期黄公望、元末倪瓒等都在不同程度上继承发扬了赵孟頫的美学观点，使元代文人画久盛不衰，在中国绘画史上写下了绮丽奇特的篇章。
他与儿子赵雍、孙子赵麟曾同时作《人马图》，称《三世人马图》，被世人传为佳话，视为瑰宝；目前三幅画都流传至美国，由大都会博物馆收藏。书法方面，最先将“诗、书、画”三绝合为一体，而成就最高的是楷书和行书。无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。
他将晋人笔法的精微之处大大地简化，作品洋溢着高贵、典雅的气息。他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家，如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的光环之中。
可以说，他是上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物，他是继王羲之、颜真卿之后，在中国书法史上第三个影响深远的大师。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本也非常风行。传世的楷书名作有《帝师胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》（赵孟頫法书珍品之一）。
收入了赵孟頫的仇锷墓碑铭，楷书，纸本，篆题“有元故奉议大夫福建闽海道肃政廉访副使仇府君墓碑铭”。现藏日本京都阳明库）等；小楷有《汲黯传》等；行书作品较多，如《洛神赋卷》、《赤臂二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。
黄庭坚：中国古代十大书法家，宋代书法四大家，北宋文坛四大家，苏门四学士，宋朝词人，苏门六君子，二十四孝子
黄庭坚（公元1045年—公元1105年），字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人，后世称他黄山谷，北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。其诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，书与苏、米、蔡并称“宋四家”。《宋史·文苑传》称，“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”
他与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门，天下称为“苏门四学士。”其自认为，“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”
他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖，善藏锋，注意顿挫。
以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉；结体从颜鲁公《八关斋会报德记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨，如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显着，点画用笔“沉着痛快”，结体舒展大度。
他的草书《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”，其美韵不亚于行楷书，赵孟頫赞曰，“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意”、“如高人雅士，望之令人敬叹”。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。
书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》着录。其书法《砥柱铭》卷在2010年保利春拍夜场中以3.9亿元成交，加上12%的佣金，总成交价达到了4.368亿元。这一价格，不仅打破了2009年保利拍场诞生的明代吴彬《十八应真图卷》1.69亿元的国内艺术品成交纪录，而且远远超过5年前《元青花鬼谷下山图罐》（元代青花罐）在英国伦敦佳士得创下的2.3亿元中国艺术品成交世界纪录。
柳公权：中国古代十大书法家，楷书四大家
“楷书四大家”之一——柳公权（公元778年-公元865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，唐代着名书法家。一生历仕七朝，得穆宗、文宗、宣宗三朝之宠，封河东郡开国公，追赠太子少师，故世称“柳少师”。博贯经术，通音律。书法初学钟繇、王羲之，精研褚遂良、欧阳询、颜真卿，然后自成一家。
字体匀衡瘦硬，追魏碑“斩钉截铁”之势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”，是其作品的真实写照。主要特点是，避开颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬；吸收北碑中方笔棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺；吸取虞、欧楷书结体上的紧密和颜楷结体的纵势，写出了独树一帜的柳体。
所写楷书，体势劲媚，骨力刚健，借鉴颜体的雄中兼秀，变为自己的秀中有雄。因柳字清瘦硬朗，故有“颜筋柳骨”之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云，“用笔在心，心正则笔正”。穆宗为之改容，如其笔谏也。
宋米芾赞曰：“修养已成，神气清健，无一点尘俗。”宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不失能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自成名家。”笔法上，极力改变右军书法形式，融汇自己的新意，后世学书者不少以柳字为楷模。传世墨迹有《送梨帖题跋》，碑刻有《金刚经碑》、《玄秘塔碑》、《神策军纪圣德碑》。
《平西郡王李晟碑》、《羲阳郡王苻璘碑》、《魏公先庙碑》、《高元裕碑》、《冯宿碑》、《苏夫人墓志》、《李石神道碑》、《大唐回元观钟楼铭》等。影响较为突出的有《金刚经碑》（上海博物馆藏）、《玄秘塔碑》（今藏于西安碑林）、《神策军纪圣德碑》（今藏于西安碑林）等，成就最高的是《金刚经》。
苏轼：唐宋八大家，中国古代十大书法家，中国古代十大知音，中国古代十大文豪，北宋文坛四大家，宋代书法四大家，宋词四大家，古代十圣，南粤先贤，宋朝词人
苏轼（公元1037年-公元1101年），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属于四川）人。他和他的父亲苏洵、弟弟苏辙以诗文着称于世，世称“三苏”。苏轼是北宋杰出诗人，乃豪放派词人巨擘，文为唐宋八大家之一。他的书法从“二王”、褚遂良、李北海、颜真卿、柳公权、徐浩、杨凝式、李建中等各家中汲取营养，在继承传统的基础上努力革新。
其书法心得有，“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心、目、手俱得之矣”；“我书意造本无法，点画信手烦推求”；重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。他在对书法艺术深刻理解的基础上，用传统技法进行书法艺术创造，在书法艺术创造中丰富和发展传统技法，不是简单机械的模古。
在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，用笔多取侧势，使其字具有向右略斜、扁平稍肥、圆劲洒脱的特征。苏轼绘画师从文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。
作画论画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。为以后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。
董其昌：中国古代十大画家，中国古代十大书法家，明朝画家
“华亭派”的主要代表、晚明最杰出、影响最大的书画家——董其昌（公元1555年—公元1636年），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人，官至南京礼部尚书，太子太保等职。他是一名全才式的画家，诗文书画都很精通。他堪称海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。
绘画方面倡导“南北宗论”；书法以行草书造诣最高，广泛学习古人，开始学唐人，后来觉得唐书不如魏晋，改学钟繇、王羲之，最后综合晋唐宋元各家书风，自成一种风格，圆劲秀逸，平淡古朴，用笔松弛，墨色清淡。章法上，字与字、行与行之间布局疏朗匀称；整体上，有种飘飘欲仙的味道，追求“士气”和“文人气”。
明末书评家何三畏称董其昌的书法，“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”作画强调写意，使绮丽多姿的山水更富有浪漫主义的色彩。“潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷，无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。
董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画；或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。
尤其是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书、画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境，成为文人画追求意境的典范。
米芾：米襄阳
米芾（公元1051年—公元1107年），初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等，中国北宋书法家、画家、书画理论家。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居住润州（今江苏镇江）。曾任校书郎、书画学博士、礼部员外郎（为唐宋时在礼部管文翰的官，又称作“南宫舍人”），后世也称他为“米南宫”。
个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，人称“米颠”。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，俊迈豪放，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师法欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健；后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲。在书法方面，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋代四大书法家”。
虽同为“尚意”，但更多属于传统“尚法”派，属守晋法，自题斋号“宝晋斋”，崇尚“二王”，深得“二王”父子笔意，尤其擅长临摹，人称其字为“集古字”。他提倡在“二王”基础上，追求“平淡天真”意趣。宋四家中以米芾行书成就为最高。米芾在广摹前人的基础上，善于化古为新，集众家之长，成自家面目。
用笔，中侧锋相互配合，有“八面出锋”之誉，自称“刷字”。结体错落有致，章法疏密相间，受到同时代人及后代人的极高评价。苏轼说它“超逸入神”，“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已”。黄庭坚评其书：“元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势，亦穷于此”。
宋孙觌说：“南宫……每出新意于法度之中，而绝出笔墨蹊径之外，真一代之奇迹也”。米芾书论颇多，着有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等，显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不沿用古人的说法，为历代书家所推崇。米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存于世。
目前能见到的《珊瑚笔架图》、《春山瑞松图》不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作，也很难说是真正意义上的“米画”。米芾以画代笔，颇有意趣。传世书迹很多，行书以《蜀素帖》、《苕溪诗帖》流传最广，还有《向太后挽辞》、《拜中岳命帖》、《珊瑚帖》、《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》等；草书有《论书帖》、《元日帖》等。
怀素：中国古代十大书法家
怀素（公元737年-公元799年），字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南长沙）人，后徙家京兆（今西安），唐代杰出的书法家，书史上称他“零陵僧”。自幼聪明好学，据说他为练字种了一万多棵芭蕉，用蕉叶代纸、勤学精研，这就是有名的怀素芭蕉练字；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，用过的秃笔能堆成小堆，故有“秃笔成冢”之说。
怀素书根深叶茂，“自谓真出钟（钟繇），草出张（张芝）”。他拜书法大师颜真卿为师，颜真卿曾将“草圣”张旭笔法授与怀素。与其师颜真卿一样，其书法既得名家真传，也有“反传统”倾向，继承创新使其在千古书坛上自成大家，独树一帜。他以“狂草”出名，运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变。
他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。他生性放纵，好饮酒，每当饮酒兴起，不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。在书法上，尤以草书成就最高，狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。
草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》、《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草笔》等，其中《食鱼帖》极为瘦削，骨力强健，谨严沉着。存世草书墨迹很多，着名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》、《苦笋帖》、《千字文》、《自叙帖》等，均为狂草，笔势狂怪怒张，雄强狂纵，变化莫测，神采飞舞，一直为世人所推崇。
